预应力缓粘结钢绞线 小剧场话剧《破晓》照亮1949年南京的除夕夜

钢绞线

江南时报讯 12月20日预应力缓粘结钢绞线,作为2025紫金小剧场展演剧目,原创话剧《破晓——戊子年·腊月三十》在南京雨花剧院上演。该剧以1949年南京解放前夕一个地下党员家庭的除夕夜为背景,通过小剧场形式讲述普通人在历史转折点上的家国抉择。

雨花剧院毗邻雨花台烈士陵园,红色基因深植于这片土地。演出当天,剧院取票口排起长队,其中有不少学生观众。自试演以来,《破晓》已在雨花剧院驻场演出60余场,广受好评。此轮演出根据观众反馈,对节奏和舞台调度进行了优化提升。

全剧聚焦1949年农历腊月三十,林家——一个表面普通的南京家庭,实为中共地下党支部——因多年未归的小儿子突然返家,决定吃顿团圆饭,然而保密局特务突至,一通电话、一场对峙,让这顿年夜饭陷入危机。剧中没有宏大战争场面,而是通过一碗热汤、一副碗筷、一只搪瓷缸等生活细节,展现特殊年代普通人对团圆与黎明的深切期盼。

舞台设计虚实结合:高悬的灰色纱幕象征历史烟云,堂屋陈设则精准还原20世纪40年代南京民居风貌。导演庄嘉敏运用“以影为舞”手法,通过剪影与光影变化强化人物心理张力预应力缓粘结钢绞线,使“家”的温情与“国”的危局在方寸舞台间自然交织。

剧中巧妙利用剧场空间,将观演关系转化为叙事的一部分。王保长首次登场时,从剧场右侧中段的门推门而入,带着手下扛着竹梯径直走上舞台,瞬间打破观演界限。此后,他奉命“守在巷口”,便退至观众席最后方的出口处驻守——该位置被赋予“巷口”的戏剧意义。每当台上一声急唤,他便从后门快步穿过观众过道登台;闲暇时,则坐在舞台边缘,端起一碗阳春面慢悠悠地吃着,或抓把瓜子边嗑边起身,不紧不慢地朝剧场最后那扇门走去,仿佛只是回家守夜的街坊。这种高度生活化的调度,让观众不再是旁观者,而是置身于1949年南京某条弄堂中的“邻里”。

平凡坚守擦亮人性微光,钢绞线铸就精神丰碑。身边好人的动人之处,正在于他们将“善”融入日常,用岁月书写坚守的重量。照顾病妻20余年的张久良,用一本本护理日记记录的不只是病情,更是对爱情的承诺与责任;38年守护牧民健康的李琳,在偏远山区的行医路上,用脚步丈量着“敬业奉献”的真谛;祖孙三代李焕彩、李长果和李楠接力守护青山,让“诚实守信”的家风在绿水青山间代代相传。他们没有耀眼的光环,却在日复一日坚持中,将中华传统美德中的孝老爱亲、敬业奉献、诚实守信,从抽象概念变成了可感可触的生活实践。正是这份平凡中的坚守,让人性的光辉愈发璀璨,也让中华民族的精神血脉得以赓续,成为我们在前行路上不可或缺的精神滋养。

贯穿全剧的大白鹅,是导演精心设计的核心意象。它以一人操控的木偶形式呈现,扑翅奔跑、嘎嘎作响;紧张对峙时,甚至被追得慌不择路,猛地冲下舞台,沿观众过道直奔“巷口”。这一看似生活化的细节,既呼应传统年节“六畜兴旺”的团圆祈愿,又以其脆弱与慌乱隐喻乱世中普通人命运的飘摇。

随着剧情推进至高潮,主题歌《破晓》缓缓响起:“等待那一道光,那一道破晓的曙光……期待你在我身旁,看见明天的希望。”歌声将情感推向高潮,也点明全剧“于黑暗中守望黎明”的主旨——真正的破晓,不在天边,而在人心。

该剧的创作源于真实历史。编剧孟宁馨表示,灵感来自2023年南京“家庭地下党支部”档案首次公开。“那些20岁左右的年轻人,既是家人,也是战友。他们没留下名字,却守护了未来。”她希望借一个家庭的除夕夜,让观众看见历史中真实可感的普通人。

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如今,《破晓》已成为南京本土红色题材小剧场代表作。不少观众观剧后自发前往渡江胜利纪念馆、总统府等地寻访1949年的历史印记,实现从“艺术真实”到“历史真实”的延伸。

记者 陈洁预应力缓粘结钢绞线